Portfolio

About Me.
Born in Japan and based in Nagoya, Shozo is an artist whose practice is rooted in traditional Japanese painting techniques while exploring the contemporary potential embedded within classical aesthetics.
Through his experience in reproducing nationally designated cultural properties, he developed a deep understanding of traditional materials such as mineral pigments, washi paper, and natural adhesives. Within these historical techniques, he discovered structural elements that resonate with contemporary art.
Rather than positioning digital and classical art as opposites, Shozo approaches them as parallel expressions of the present. Influenced by the expanding language of global digital art, he produces works that integrate Japanese visual structures into digital formats, while also incorporating digital sensibilities into traditional painting.
His practice moves fluidly between analog and digital realms, re-examining visual structure itself.
日本生まれ、名古屋在住のアーティスト。
伝統的な日本画の技法を基盤とし、古典的な美術様式に潜む現代性を引き出すことを制作の核としている。
省三は、貴重文化財の複製制作に携わる中で、日本の古典美術を体系的に学んだ。日本画、鉱物顔料、和紙、糊といった古来の素材や技法に強い魅力を感じると同時に、その中に現代アートへと接続する構造を見出している。
デジタルアートと古典的表現を対立的に捉えることなく、両者を同時代的な表現として扱う姿勢を持つ。世界的に拡張するデジタルアートの表現力にも影響を受けながら、日本画の視覚構造を取り入れたデジタル作品、そしてデジタル的感覚を内包した日本画作品を並行して制作・発表している。
アナログとデジタルを横断しながら、視覚の構造そのものを問い直すことを試みている。
Education
1961 Born in Nagoya, Aichi, Japan.
1980 Graduated from Seto Ceramic High School of Design, Aichi, Japan
1980 Joined Noritake Company Limited (formerly Nippon Toki)
Hand Painter
1993 Retired from Noritake Company Limited.
1993: Started working as a precious cultural property reproduction artist.
During this period, he started painting using Japanese painting techniques.
2005: Quit the job of cultural property reproduction.
Worked as a Japanese-style painter.
1961 愛知県名古屋市生まれ。
1980年 愛知県立瀬戸窯業高等技術専門校卒業
1980年 ノリタケカンパニーリミテド(旧日本陶器)入社 ハンドペインター
1993年 株式会社ノリタケカンパニーリミテド退社
1993年 貴重文化財複製画家として活動を始める。
この間、日本画の技法で絵を描き始める。
2005: 文化財模写の仕事をやめる。
日本画家として活動。
UTSURA

複製するたびに、原画が生まれる。
私は長い間、同じモチーフを繰り返し描いてきました。
同じものを描いているつもりでも、手で描けば少しずつ違うものになる。
そこに可能性を感じ、UTSURAが始まりました。
UTSURA最初のコレクション emergency は、
キューピーと植物、虫を組み合わせた15枚です。
この15枚そのものは「種見本」とし、販売しません。
ではどうするのか?
好きな一枚を選んでもらい、それをもう一度、私が手で描きます。
同じものを描く。 でも、同じものにはならない。
そうして生まれた一枚は、元の見本から少しだけ離れ、
また次の変化の種になります。
描く。複製する。少し変わる。 そして、また描く。
UTSURAは、その繰り返しから生まれていきます。
そして、UTSURAは一枚ずつ手で描くので、
背景を変える。植物を組み替える。サイズを変える。
そんなリクエストもできます。
Every time a copy is made, an original is born.
For many years, I have painted the same motifs again and again.
Even when I try to paint the same thing, something changes slightly when it is painted by hand.
I saw possibility in that, and UTSURA began.
The first collection, emergency, consists of 15 paintings combining Kewpie, plants, and insects.
These 15 paintings are not for sale. They serve as “seeds.”
So, what happens next?
You choose one you like, and I paint it again by hand.
I paint the same thing. But it never becomes exactly the same.
The new painting moves slightly away from the original seed,
and becomes a seed for the next change.
Paint. Copy. Change a little.
Then paint again.
UTSURA grows through this repetition.
And because every UTSURA is painted by hand,
the background can change. The plants can be rearranged. The size can change.
You can make those requests too.
Works

個展、百貨店出展、海外アートフェア招待などの活動もしております。
・個展多数
・百貨店
福岡三越様
天満屋様
大分トキハ様
松山三越様
そごう大宮様
などなど
海外アートフェア
・Kiaf SEOUL
・ART BUSAN
・Taipei Dangdai
・ART SG
・Art Santa Fe
・Untitled Art
・Art Brussels
・Art Dubai
などなど

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